Prompt Midjourney : Le Guide Ultime (+ exemples) en 2024

✍️ Mis à jour le 12 octobre 2024

Tu veux créer des images incroyables avec l’intelligence artificielle, mais tu ne sais pas par où commencer ? 

Découvre Midjourney, l’outil ultime de génération d’images basé sur des prompts. 

En quelques secondes, il transforme tes idées en visuels puissants, qu’ils soient ultra-réalistes ou complètement surréalistes.

Découvre Midjourney

L’essentiel sur Midjourney

Tu t’es sûrement déjà demandé comment des créateurs réussissent à générer des images ultra-réalistes ou complètement surréalistes avec une rapidité déconcertante. 

La réponse est souvent la même : Midjourney. 

C’est une plateforme de génération d’images basée sur l’intelligence artificielle qui est devenue un outil incontournable pour : 

• les agences créatives, 
• les designers, 
• et tous ceux qui cherchent à booster leur travail créatif.

Midjourney, c’est quoi exactement ? 

C’est un générateur d’invites d’intelligence artificielle à mi-parcours. 

Tu tapes une “invite” (ou prompt) et Midjourney se charge de convertir tes idées en images de qualité professionnelle. 

👉 À la différence d’autres outils, Midjourney excelle à produire des visuels qui ne se contentent pas d’être réalistes. 

Ce générateur d’invites sait aussi jouer avec les styles, les paramètres et les formats d’image pour t’offrir des résultats incroyablement variés. 

Tu veux une invite à mi-parcours pour générer des images de style “portrait” ou “paysage” ? Tu es au bon endroit.

On sait que l’intelligence artificielle peut te paraître complexe, mais avec Midjourney, pas besoin d’être un expert. 

❌ Ce n’est pas un outil réservé aux geeks ou aux pros de la tech. 

✅ C’est un outil pensé pour les créatifs. 

Que tu sois : 

• designer, 
• marketeur,
• entrepreneur, 
• etc.

Il peut te permettre de créer des visuels de haute qualité rapidement. Et tout ça, en utilisant une interface intuitive qui te donne le contrôle total de tes créations. 

Premiers pas sur la plateforme

Alors, comment on démarre sur Midjourney ? Facile. 

On commence par s’inscrire sur Discord, car c’est là que l’outil fonctionne. Et oui, on sort du cadre des logiciels classiques pour aller sur des serveurs de discussion. 

Une fois inscrit, tu cherches le serveur Midjourney. Clique sur le lien d’invitation et… bienvenue à bord ! 

Une fois sur le serveur, tu peux te diriger vers un des canaux “Newbies”. C’est là que tu vas apprendre à générer des images avec des invites à mi-parcours. 

Ouvre une nouvelle conversation, tape la commande /imagine, puis décris ton idée avec des mots percutants. À ce moment, l’intelligence artificielle se met au boulot. 

Génère ta première image

Maintenant, passons aux choses sérieuses : générer ta première image sur Midjourney. 

On commence par écrire une invite simple, mais qui a du punch. Pense à des mots-clés qui évoquent une image précise. 

Imagine que tu es à la tête d’une agence créative. Que dirais-tu pour briefer ton artiste ? Ce même flux de travail, c’est ce qu’on reproduit ici.

Un exemple concret : Tu veux une image de “portrait de guerrier cyberpunk sous une pluie néon”. 

Tape /imagine puis ton invite sur Discord et attends quelques secondes. Bam ! Les résultats apparaissent : quatre versions d’une image d’intelligence artificielle prêtes à être affinées. 

Tu peux choisir de garder la version qui te plaît le plus ou de lancer une nouvelle variation. Chaque version à mi-parcours t’offre un résultat unique.

Quelques hacks pour obtenir les meilleures images :

• Mots-clés précis : Utilise des adjectifs pour définir le style.
• Joue avec le format : Portrait, paysage… à toi de choisir.
• Exploite les paramètres : Ajoute –ar 16:9 pour du format paysage.

Pas besoin d’être un pro du design pour générer des images qualitatives. Avec Midjourney, c’est rapide et efficace.

7 Hacks pour maîtriser l’art du prompt Midjourney

1/ Construis une base solide

Pour générer des images de grandes qualités, tu dois poser les bonnes bases. 

On ne fait pas de miracles avec une invite à mi-parcours floue. Une invite claire et structurée, c’est la clé. 

👉 Commence par définir ce que tu veux vraiment voir dans ton image.

Est-ce un portrait, un paysage, une scène d’action ? 

Précise le style que tu veux utiliser : 

• réaliste, 
• abstrait, 
• rétro-futuriste… 

Si ton invite manque de direction, tes résultats ressembleront à une mauvaise blague visuelle.

3 exemples de prompts bien construits :

1. “Portrait hyperréaliste d’une femme pirate, tenue victorienne, fond marin”
   • On sait directement ce qu’on va obtenir : du réalisme, un style vestimentaire précis, et un cadre.
2. “Paysage de montagne surréaliste, ciel violet, trois lunes”
   • Là, tu joues sur des éléments spécifiques qui fixent l’ambiance et le style.

3. “Scène d’un marché cyberpunk, pluie de néon, foule dense”
   • Ça donne un mood très visuel et des détails qui orientent l’IA.

👉 Une bonne invite à mi-parcours doit être concise mais bien ciblée pour permettre à l’intelligence artificielle de faire son travail à fond.

2/ Enrichis avec des mots-clés percutants

Maintenant, passons à l’étape suivante : rendre ton prompt encore plus puissant. 

Comment ? 

En ajoutant des mots-clés qui puissant. 

👉 Ce sont eux qui vont donner du caractère à tes images générées par l’intelligence artificielle. 

Imagine que chaque mot-clé est un outil pour ton agence créative. 

Les mots-clés permettent à Midjourney de comprendre : 

• des aspects précis du style, 
• du contexte 
• ou de l’émotion que tu veux. 

Une simple invite peut devenir une invite à l’art vraiment unique avec quelques mots bien choisis.

3 exemples de prompts boostés avec des mots-clés :

1. “Portrait hyperréaliste de femme pirate, tenue victorienne, fond marin, éclairage dramatique, expression déterminée”
   • Ici, “éclairage dramatique” et “expression déterminée” ajoutent une tension et une ambiance.

2. “Paysage de montagne surréaliste, ciel violet, trois lunes, texture granuleuse, style Ghibli”
   • On ajoute une “texture granuleuse” et un “style Ghibli” pour créer quelque chose de plus artistique et nostalgique.
3. “Scène d’un marché cyberpunk, pluie de néon, foule dense, perspective en plongée, reflets dans les flaques”
   • Ces mots-clés détaillent des éléments de composition et de lumière qui donnent plus de profondeur à l’image.

Avec ces hacks ton invite à mi-parcours devient une description détaillée qui donne une direction claire au générateur d’invites. 

👉 Plus tes mots-clés sont précis et percutants, plus tu obtiens des images de qualité qui se rapprochent de ce que tu as en tête. 

Et ça, c’est la vraie force de Midjourney.

3/ Exploite les paramètres avancés

Si tu veux vraiment jouer dans la cour des grands, il faut savoir manipuler les paramètres avancés de Midjourney. 

C’est là que ça devient intéressant. 

En utilisant des commandes comme –ar (aspect ratio), –q (qualité), ou –stylize (niveau de stylisation), tu peux affiner le rendu de tes images générées. 

Ces paramètres te donnent le contrôle sur des aspects comme le format d’image, la qualité des détails, et le style général. 

Tu n’es plus seulement un spectateur, tu deviens le directeur artistique de ton propre flux de travail créatif !

3 exemples de prompts avec paramètres avancés :

1. “Château médiéval au sommet d’une montagne, lever de soleil, –ar 16:9,”
   • Le –ar 16:9 donne un format paysage parfait pour les bannières publicitaires HTML ou les fonds d’écran.
2. “Robot dans un désert futuriste, style cyberpunk, –stylize 900, –q 3”
   • –stylize 900 augmente le niveau de créativité et de fantaisie, parfait pour un résultat plus artistique.

Le jeu des paramètres, c’est ce qui fait la différence entre un simple générateur d’invite et un véritable outil de travail créatif.

4/ Donne du poids à tes idées

Toutes les idées ne se valent pas et Midjourney le sait. 

En utilisant des poids (::), tu peux dire à l’IA ce qui compte vraiment dans ton invite à mi-parcours. 

👉 Par exemple, si tu veux que ton image soit dominée par un ciel orageux plutôt que par un château en ruine, tu ajustes simplement le poids de chaque élément. 

C’est un peu comme régler les curseurs dans un logiciel de retouche photo : tu décides de ce qui doit briller et de ce qui doit rester subtil.

3 exemples pour ajuster les poids :

1. “Château gothique ::1 ciel orageux ::2”
   • Ici, on dit clairement que le ciel doit dominer le château.
2. “Portrait d’un samouraï ::2, arrière-plan de bataille ::1”
   • Le samouraï est au centre de l’attention, avec un focus plus faible sur l’arrière-plan.
3. “Oiseau de feu ::3, forêt en arrière-plan ::1”
   • L’oiseau de feu devient l’élément central grâce à un poids plus élevé.

5/ Réinvente tes créations avec le mode Remix

Pourquoi se contenter d’une seule version d’une image quand tu peux en avoir plusieurs ? 

Le mode Remix de Midjourney te permet de modifier et d’itérer sur une image existante.

 C’est comme de l’art sur mesure, où tu peux ajuster chaque détail jusqu’à ce que tu sois satisfait du résultat. 

Tu prends une image que tu as générée et tu joues avec les invites. Peut-être qu’on veut changer le ciel en fond d’une photo ou ajouter plus de texture aux vêtements d’un personnage.

3 exemples de Remix intéressants :

1. Image originale : “Portrait d’une femme viking, fond montagneux”

• Remix : “Ajouter des tatouages tribaux au visage, fond de mer orageuse”

2. Image originale : “Robot explorateur sur Mars, coucher de soleil”
   • Remix : “Ajouter des colonies humaines futuristes à l’arrière-plan”
3. Image originale : “Chien portant des lunettes de soleil dans une rue urbaine”
   • Remix : “Changer la rue pour un champ de fleurs, style aquarelle”

Avec le mode Remix, tu as le pouvoir de revisiter tes créations et d’aller encore plus loin dans l’expérimentation visuelle.

6/ Ajoute une touche de couleur à tes prompts

Les couleurs donnent vie à tes images, et sur Midjourney, tu peux spécifier des palettes de couleurs pour donner une ambiance unique. 

Que ce soit un bleu glacial pour une scène d’hiver ou un rouge éclatant pour une illustration de science-fiction, le choix de couleurs peut faire toute la différence. 

3 exemples d’utilisation des couleurs :

1. “Paysage urbain futuriste, dominant des teintes bleues et violettes, éclairage néon”
   • Les couleurs bleues et violettes donnent une touche de science-fiction cool et mystérieuse.
2. “Forêt automnale, palette rouge, orange, jaune, brouillard épais”
   • Ici, la palette automnale crée une atmosphère chaleureuse et immersive.
3. “Cité médiévale sous un ciel de coucher de soleil, couleurs dorées et violettes”
   • Les couleurs dorées et violettes ajoutent de la majesté et de la nostalgie à l’image.

Les couleurs ne sont pas seulement là pour faire joli. 

👉 Elles peuvent transformer le sens et l’émotion d’une image générée. 

Utilise-les pour faire ressortir le meilleur de ton travail créatif sur Midjourney !

7/ Perfectionne par l’expérimentation

Le succès avec Midjourney ne repose pas sur un seul prompt magique, mais sur l’expérimentation constante. 

C’est là que tu peux vraiment t’amuser et explorer tout le potentiel du générateur d’invites à mi-parcours. 

❌ On ne devient pas expert du jour au lendemain…

✅ Mais en ajustant constamment les invites, les paramètres, et en testant des idées folles. 

Et si le résultat n’est pas celui que tu espérais ? 

Pas grave. On recommence. 

👉 Le but, c’est d’apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Essaie des approches différentes, mélange des styles, change les mots-clés. 

Et si tu veux aller plus loin dans l’art du prompting, découvre les meilleures formations en prompt engineer.

3 exemples pour perfectionner par l’expérimentation :

1. “Samouraï cybernétique, style estampe japonaise, filtre aquarelle, éclairage dramatique”
   • Après l’avoir générée, tu remarques que le style est un peu trop doux ? Reprends ton invite et essaie “style estampe japonaise ::2, détails réalistes ::1” pour rééquilibrer.
2. “Chat en armure médiévale, style art déco, lumière naturelle”
   • L’image obtenue manque de peps ? Pourquoi ne pas changer la lumière en « lumière néon cyberpunk » pour ajouter un contraste vibrant et donner un look futuriste à ta création ?
3. “Portrait d’un explorateur intergalactique, réaliste, –ar 4:5”
   • Tu trouves que l’image est trop centrée sur l’explorateur ? Joue avec le paramètre –ar 16:9 pour donner plus d’espace au paysage spatial en arrière-plan et créer une image plus épique.

Rien ne t’empêche d’expérimenter encore et encore. Ce processus d’essais et erreurs, c’est le carburant du flux de travail créatif. Ne t’arrête pas à la première version d’une image. Creuse, pousse tes invites à mi-parcours à l’extrême, et trouve ce qui fonctionne vraiment pour toi. Après tout, c’est ça le vrai travail de création : essayer, rater, ajuster, et réussir !

30 idées de prompts MidJourney

1/ Portraits créatifs

• Portrait d’un samouraï vieillissant, yeux fermés, cicatrices sur le visage, style hyperréaliste. Prise avec un Canon EOS R5, objectif 85mm f/1.2, lumière naturelle de côté, profondeur de champ réduite –ar 16:9
• Visage d’une jeune femme portant un masque de plumes dorées, style art déco moderne. Nikon D850, objectif 50mm f/1.8, éclairage de studio doux, fond bokeh coloré –ar 16:9
• Portrait en contre-plongée d’un astronaute avec casque en réflexion miroir, style rétro-futuriste. Hasselblad X1D II 50C, objectif 30mm, lumière artificielle forte venant du bas, ambiance néon –ar 16:9

2/ Paysages fantastiques

• Vue aérienne d’une île volante entourée de cascades inversées, style peinture numérique réaliste. Prise avec un drone DJI Mavic 3, objectif 24mm, lumière dorée du matin, nuages volumineux en arrière-plan –ar 16:9
• Paysage montagneux avec un lac de lave au centre, ciel rempli d’éclairs, ambiance apocalyptique. Canon EOS 5D Mark IV, objectif grand angle 16-35mm, vitesse d’obturation rapide pour capturer les éclairs –ar 16:9
• Forêt dense avec des arbres géants à feuilles bleues, créatures mythiques se cachant entre les troncs, ambiance crépusculaire mystérieuse. Fujifilm GFX 100, objectif 23mm f/4, filtre polarisant, lumière diffuse –ar 16:9

3/ Créatures imaginaires

• Serpent ailé avec des écailles transparentes, ailes déployées, lumière du soleil traversant les membranes. Sony Alpha 7R IV, objectif macro 90mm f/2.8, profondeur de champ moyenne, arrière-plan flou –ar 16:9
• Centaure robotique dans une jungle futuriste, armure réfléchissante, posture de combat. Canon EOS R3, objectif téléphoto 70-200mm f/2.8, contraste élevé, lumière chaude naturelle –ar 16:9
• Petit dragon de cristal sur une branche d’arbre gelé, yeux luminescents, flocons de neige flottants autour. Nikon Z9, objectif 105mm f/2.8, focus stacking pour des détails maximaux –ar 16:9

4/ Des designs futuristes

• Salle de commande d’un vaisseau spatial, murs en verre avec vue sur une nébuleuse violette, panneaux holographiques flottants. Leica SL2, objectif 24-90mm, faible lumière ambiante, ajout de lumière bleue artificielle –ar 16:9
• Gratte-ciel organique qui respire, façades en mouvement continu, style biomimétique. Panasonic Lumix S1R, objectif 24-105mm, exposition longue pour effet de mouvement, lumière naturelle –ar 16:9
• Concept-car transparent avec néons intégrés, stationné sous une pluie légère, reflets sur la carrosserie. Canon EOS 1D X Mark III, objectif 85mm f/1.4, vitesse d’obturation lente pour capturer la pluie –ar 16:9

5/ Scènes historiques réinventées

• Marie-Antoinette dans une salle de bal futuriste avec des drones volants servant des boissons, éclairage néon rose et bleu. Sony A7S III, objectif 35mm f/1.4, faible lumière avec éclairage ponctuel –ar 16:9
• Samouraïs cybernétiques s’affrontant sous une pluie battante dans le Japon médiéval, katanas à plasma. Canon EOS R5, objectif 50mm f/1.2, vitesse d’obturation rapide pour capturer chaque goutte –ar 16:9
• Napoléon menant des troupes de robots sur un champ de bataille steampunk, explosions de fumée en arrière-plan. Nikon Z7 II, objectif 70-200mm f/2.8, lumière dramatique, filtre ND pour adoucir la lumière –ar 16:9

6/ Art abstrait

• Explosion de couleurs tourbillonnantes, peinture numérique, formes géométriques et organiques qui s’entremêlent. Prise avec un Canon EOS 5DS, objectif 50mm f/1.8, lumière artificielle diffuse –ar 16:9
• Structure fractale infinie aux couleurs métalliques, reflets déformés, style mathématique abstrait. Nikon D850, objectif 105mm macro, focus stacking pour des détails précis –ar 16:9
• Éclaboussures de peinture sur une toile invisible, ambiance de mouvement en apesanteur, arrière-plan noir profond. Sony Alpha 7R IV, objectif 85mm f/1.4, lumière stroboscopique pour figer l’action –ar 16:9

7/ Illustrations de contes de fées

• Petite fée posée sur une feuille de nénuphar au clair de lune, ailes translucides scintillant, fleurs lumineuses autour. Fujifilm X-T4, objectif 90mm macro, lumière douce et diffuse –ar 16:9
• Château flottant entouré de nuages roses et licornes volant autour, style fantastique pour enfants. Canon EOS R6, objectif 35mm f/1.4, coucher de soleil vibrant en arrière-plan –ar 16:9
• Vieille sorcière dans une forêt dense, préparant une potion dans un chaudron fumant, lumière verte étrange qui émane du chaudron. Nikon Z6 II, objectif 50mm f/1.8, lumière directionnelle dramatique –ar 16:9

8/ Concepts de mode avant-gardistes

• Robe futuriste en fibres optiques changeant de couleur, mannequin dans une pose dynamique, fond urbain minimaliste. Canon EOS 1D X Mark III, objectif 85mm f/1.2, lumière artificielle focalisée –ar 16:9
• Ensemble en cuir holographique, avec accessoires métalliques asymétriques, ambiance cyberpunk dans une ruelle sombre. Sony Alpha 1, objectif 50mm f/1.4, éclairage néon violet et bleu –ar 16:9
• Tenue sculpturale en plumes et verre cassé, mannequin dans un désert post-apocalyptique avec ciel orageux. Hasselblad H6D-100c, objectif 100mm, lumière naturelle diffuse –ar 16:9

9/ Environnements post-apocalyptiques

• Ville en ruines envahie par la végétation, bâtiments écroulés sous un ciel nuageux. Canon EOS R5, objectif grand-angle 24-70mm, lumière froide et sombre –ar 16:9
• Désert rouge avec restes de machines rouillées, poussière en suspension, ciel chargé de cendres. Nikon Z9, objectif 35mm, lumière du soir pour créer des ombres longues –ar 16:9
• Métro abandonné avec des graffitis lumineux sur les murs, écho d’un monde oublié. Sony A7C, objectif 24mm f/1.4, basse lumière avec sources de lumière artificielle –ar 16:9

10/ Natures mortes surréalistes

• Table avec des fruits flottants, chaque fruit ayant une texture de matériau inattendue (métal, verre, eau), fond sombre. Canon EOS 5D Mark IV, objectif 100mm macro, lumière directionnelle douce –ar 16:9
• Chaussures remplies de fleurs et de papillons sortant, sur un fond pastel dégradé. Nikon D750, objectif 50mm f/1.8, lumière naturelle diffuse –ar 16:9
• Montre fondue suspendue à un arbre avec des feuilles en or, style inspiré de Salvador Dalí. Leica Q2, objectif 28mm f/1.7, lumière dorée de fin d’après-midi –ar 16:9

Ce qu’il faut retenir

• L’inscription à Midjourney via Discord est simple et rapide
• Des prompts bien rédigés sont essentiels pour obtenir des images de qualité
• Les paramètres de génération permettent de personnaliser le style, le format, et plus encore
• Le mode Remix offre la possibilité de créer des images uniques en combinant plusieurs œuvres
• Publier ses créations permet d’échanger avec une communauté active et passionnée
• Utiliser des astuces et raccourcis rend l’expérience plus fluide et efficace
• Midjourney offre une grande liberté pour expérimenter et laisser libre cours à sa créativité